Mir kam vorgestern Arx Fatalis nach langer Zeit mal wieder in den Sinn, daher suchte ich bei Youtube einmal nach einem “Let’s Play” – und war dann sofort wieder angefixt.
Also ging’s gestern abend ab zu GOG (Good Old Games), $5,99 hingelegt, 550MB runtergeladen, installiert – und dann funktionierte die Steuerung nicht. Erst dachte ich, es läge an mir, aber auch nach langem Herumprobieren und Tasten-Umbelegung konnte ich keine Waffe ziehen. So wäre das RPG, das nun mal größtenteils von Kämpfen lebt, unspielbar. Aber ein Blick in die GOG-Community brachte dann die Lösung namens “Arx Libertatis“:

• Man braucht immer noch das Original-Spiel, Arx Libertatis ist kein Standalone.
• Das Original installieren und notfalls noch auf die Version 1.21 patchen – wenn ihr wie ich das Spiel über GOG gekauft habt, ist das Patchen nicht nötig.
• Arx Libertatis herunterladen und installieren.
• Arx Libertatis starten und glücklich sein, denn nun funktioniert alles reibungslos.

Arx Fatalis ist aus dem Jahre 2002, hat eine blockige 3D-Grafik, grottige Animationen, Wasser sieht nicht wirklich aus wie Wasser – aber es macht immer noch viel Spaß :D

Beim Durchstöbern der Ladenregale fiel das Cover gleich ins Auge, aber wer kauft schon gern die Katze im Sack. Also erstmal nach Hause und checken, was bereits über diesen Film geschrieben wurde. Schade, sehr durchwachsen -- ein Film, der die Gemüter spaltet. Daher ließen wir ein paar Wochen ins Land gehen. Doch gestern wurde der Herr schwach, griff zu und dann wurde diese Shakespeare-Verfilmung auch sofort verköstigt. Und ich muss sagen, dass sie doch hervorragend gemundet hat. Allein die Musik schreckte manches mal ab, aber insgesamt war ich äußerst angetan.

www.youtube.com/watch?v=DDyGl2uIQ-Q

Schon als ich die DVD in den Schacht schob und kurz darauf als Menü-Untermalung die melancholische Stimme von Beth Gibbons (Portishead) vernahm, keimte leise Hoffnung auf, der Film könnte vielleicht doch positiv überraschen.

Würde Shakespeare heute leben, wäre er bestimmt Drehbuch-Autor für HBO. Die Story wimmelt wieder von Niedertracht, Verrat, Intrigen, Haß, aber auch Liebe und am Ende sogar Vergebung. Wunderbar, für Spannung ist gesorgt. Wobei ich verstehen kann, dass die Spannung angesichts der sprachlich angestaubten, teils endlos wirkenden Dialoge wieder verpuffen kann. Ich aber liebe diese alten Texte, und wenn man sich von ihrem Feuer anstecken lässt, dann kann man gar nicht mehr anders als gebannt lauschen und sich emotional mitreißen lassen.

Was natürlich auch ein Verdienst der großartigen Schauspieler ist, allen voran Helen Mirren als Prospera (im Original-Text eigtl. eine männliche Rolle namens Prospero). Sie hat sichtlich Spaß an ihrer Rolle, zaubert innerhalb weniger Sekunden die unterschiedlichsten Emotionen auf ihr Gesicht und peitscht einem die Sätze nur so um die Ohren. Großartig.
Ariel, der Luftgeist, wird durch Ben Whishaw verkörpert. Er wurde bekannt als Jean-Baptiste Grenouille in “Das Parfum”, und liefert hier eine grandiose Vorstellung ab.
Russell Brand mag ich eigentlich nicht sonderlich, aber ich muss zugeben, dass er für die Rolle des Trinculo perfekt gecastet wurde -- herrlich durchgedreht und verrückt. Und auch fast alle anderen Schauspieler wissen zu überzeugen. Die einzigen, die in meinen Augen leider sehr blass blieben, waren Felicity Jones als Prosperas Tochter Miranda und Reeve Carney als Prinz Ferdinand. Das Liebespaar. Hübsch anzusehen, die beiden, aber ihr Anteil an der Geschichte fiel sehr platt aus. Liegt aber vielleicht auch in der Natur der Sache, sie mussten sich nun mal hauptsächlich anschmachten, das lässt wenig Raum für großes Schauspiel.

Was macht den Film denn nun so kontrovers, dass die einen ihn lieben und die anderen ihn hassen? Es ist die gewagte Umsetzung. Die Regisseurin Julie Taymor hat sich für eine moderne Variante entschieden, setzt auf gewaltige Spezialeffekte und kombiniert das ganze mit einer sehr gewöhnungsbedürftigen Musik -- die meinen Ohren nicht immer schmeicheln konnte. Wer eine gediegene (aber auch wunderbare) Umsetzung à la Hamlet erwartet, wird sehr überrascht sein (sofern er den Trailer nicht gesehen hat). Die Bilder explodieren, ich war auch sehr angetan von der farblichen Stimmung, und der starke Einsatz von CGI wird sicherlich viele abschrecken. Mich hat es begeistert.
Vielleicht stört man sich auch daran, dass die männliche Hauptrolle in eine weibliche verwandelt wurde. Oder dass Caliban von einem Schwarzen gespielt wird. Zu letzterem kann ich nichts sagen, aber dass aus Prospero eine Prospera wurde, begrüße ich. Einmal kommt so neben Miranda noch eine zweite weibliche Person ins Spiel, und zudem wirkt die Besorgnis einer Mutter um ihre Tochter noch ein wenig stärker. Der Geschlechterwechsel hat meines Erachtens dem Stück gut getan.

Der Schluß wartet dann noch mit einer Überraschung auf. Eigentlich spricht Prospera noch ein paar abschließende Worte, dieser Epilog versteckt sich hier allerdings im Lied des Abspanns -- gesungen von Beth Gibbons ♥.

Und als Fazit bleibt: ich mochte die Besetzung, die gewaltigen Bilder, die alten Texte mit ihren wortgewandten, langen Dialogen, die Farben, die Story -- nur nicht die Musik, zumindest teilweise.
Bewertung: 8/10

www.youtube.com/watch?v=h6hRi7E9SJc

Die Gute misst rund 25m – aufgenommen hab ich sie letztes Jahr Ende Mai. In den Wochen zuvor wurden etliche Eichen in dem Gebiet gefällt – einerseits angesichts ihres Teils hohen Alters wirklich traurig, andererseits fanden sich so in dem Sommer viele, viele xylobionte Käfer ein, ein richtiges Paradies.

Das ging ja fix, ein Tag vergangen und schon kommt Teil 2. Seiner Subline wird der Film aber nicht gerecht, ich habe immer noch Fragen -- vielleicht habe ich die Antworten aber auch nur in dem ganzen Wirrwarr übersehen. Egal, Gantz 2 fügt sich in allen Belangen nahtlos an den ersten Teil an und ist vor allem ein effektsprühender Actionstreifen, der sich durchaus sehen lassen kann.

Dieses Mal wurde der Hintergrundgeschichte etwas mehr Aufmerksamkeit geschenkt, was eine Wohltat ist und die 140 Minuten etwas spannender gestaltet. Der Wunsch, es möge bald aufhören, kam erst in der letzten halben Stunde auf.
Während Teil 1 noch stark an ein Computerspiel erinnerte -- mehrere Gegner, die mit jedem weiteren Level stärker wurden, Belohnung mit Punkten -, steht hier der Spielgedanke nicht mehr so sehr im Vordergrund. Dieses Mal wird eigentlich nur noch gegen eine Gruppe Aliens in Menschengestalt gekämpft. Die strikte Einteilung in Levels entfällt. Realität und Alienbegegnungen verschmelzen eher und so fließt der ganze Film an sich ansprechender dahin.

Die zunehmende Verschmelzung zeigt sich auch darin, dass Menschen zu Schaden kommen. Im Vorgänger spielten sich die Kämpfe zwar an realen Schauplätzen ab, mit in der Realität sichtbaren Verwüstungen, aber stets ohne Unbeteiligte. Nicht so im Nachfolger, hier fließt viel unschuldiges Blut (aber wenigstens nicht mehr so splatterig).

Natürlich darf auch dieses Mal die Liebesgeschichte nicht fehlen, die sich als einer von mehreren Strängen durch den ganzen Film zieht und am Ende zum tragischen Höhepunkt wird, der mit viel japanischem Herzschmerz ausgekostet wird (sowieso wird gern lang und dramatisch gestorben). Sie dient aber auch dem Erklärungsversuch, was uns Menschen zum Kampf motiviert -- ist es die Aussicht auf eine Belohnung, will man etwas schützen, handelt man aus rein egoistischen Motiven? Das soll etwas Tiefgang in das Ganze bringen, ist aber zu einfach, als daß man dem Film jetzt auch noch philosophische Wichtigkeit attestieren könnte.

Was ich wirklich sehr vermisst habe, sind Erklärungen, die “ultimative Antwort” wird einfach nicht geboten. Man weiß im Grunde nur, dass Gantz die Menschen benutzt, um dubiose Aliens in der Welt zu eliminieren, und dass Gantz selbst von menschlicher Energie abhängig ist. Aber woher Gantz, woher die Aliens kommen, was sie wollen, warum sie getötet werden, wer Gantz ist -- das bleibt alles im Dunkeln. Ich habe gelesen, dass die Manga-Reihe selbst dies wohl auch noch nicht beantwortet hat. Aber da die Story des zweiten Films anscheinend nicht mehr viel mit den Mangas zu tun hat und sie sowieso umgemodelt wurde, hätte man sich doch auch für diese Rätsel eine Erklärung einfallen lassen können.

So bleibt auch hier nur das Fazit, dass es sich um einen soliden Actionstreifen mit sehr interessantem Setting handelt, der aber einfach zu viele Fragen offen lässt, um wirklich rund zu sein.
Bewertung: 6/10

www.youtube.com/watch?v=OG0NUFYBf4I

Der Film “Gantz” basiert auf einer Manga-Reihe, die seit Ende 2000 erscheint und bisher 33 Bände umfasst. Es existiert auch schon eine Anime-Serie. Ich kenne weder die Mangas, noch die Serie, muss den Film also losgelöst von Allem beurteilen.

Der Anfang ist spitze, beginnt in der normalen Welt, wird dann aber schnell sehr skurril und abgefahren. Zwei ehemalige Schulfreunde treffen sich zufällig an einer U-Bahn-Station wieder und werden prompt beim Versuch, einen Mann von den Gleisen zu retten, selbst vom Zug erfasst. Allerdings sterben sie nicht, sondern finden sich in einem Zimmer mit anderen Personen wieder -- und in diesem Zimmer befindet sich auch eine mysteriöse, schwarze Kugel. Diese wird fortan ihr Leben bestimmen und sie damit beauftragen, Aliens zu töten. Irgendwann, sofern sie nicht vorher schon endgültig sterben, können sie dann zwischen dem eigenen Leben oder der Rückkehr einer toten Person wählen.

Ok, soweit, so gut, so abgefahren und echt packend inszeniert. Die erste Alien-Begegnung vermag auch noch zu begeistern, hier wird noch mit den Gewissenbissen der Personen gespielt, man spürt ihre Überforderung mit der Situation und ihre Verzweiflung, weil sie noch nicht begreifen, was mit ihnen geschieht.
Aber dann verliert der Film zusehends an Fahrt, jeder weitere Kampf zieht sich ins Endlose, ist zwar technisch toll in Szene gesetzt, aber mehr auch nicht. Und obwohl die “Spieler” doch eigentlich mittlerweile wissen, worauf es ankommt, verhalten sie sich einfach nur dämlich und man möchte sie nur noch packen und schütteln und anschreien: “Jetzt laß’ dir doch nicht so viel Zeit, SCHIEß DOCH EINFACH! Man, Herrgott nochmal, wie blöde bist du eigentlich???”
Zwischen den Kämpfen kehren sie ins richtige Leben zurück, doch auch hier wird nicht das richtige Tempo gefunden. Während die Kämpfe ruhig kürzer hätten ausfallen können, hätte den zwischenmenschlichen Szenen etwas mehr Raum gut getan. Es gibt keine richtige Entwicklung der Beziehungen, es geht eher Zack-Zack-Zack, “Wir brauchen eine Liebesgeschichte -- BÄNG, A und B verlieben sich. Achja, ein Konflikt zwischen den besten Freunden muss auch noch eingebaut werden -- BÄNG, C hasst B.” Das Warum und die Entwicklung dahin wird völlig unter den Teppich gekehrt. Schade.

Dass der Film viele Fragen offen lässt, kann man ihm nicht vorwerfen. Erstens ist er als Zweiteiler angelegt, ergo ist ein offenes Ende unausweichlich, und zweitens habe ich gelesen, dass selbst die Mangas noch nicht alles erklärt haben.

Mit 130 Minuten ist das eine laaaaange Show, leider, leider sehnt man sich irgendwann nur noch danach, es möge doch bald vorbei sein. Nach dem großartigen Start hätte der Film ein besseres Drehbuch verdient gehabt. So kann man Ende nur eine recht schwache Bewertung abgeben: 5,5/10

Nichtsdestotrotz werde ich mir auch den zweiten Teil ansehen -- unterhaltsam war’s ja doch irgendwie.

www.youtube.com/watch?v=QLN2QYdMxTQ

Die Quartalsbestellung bei der Büchergilde war mal wieder fällig, heute habe ich dann endlich meine Bestellung abgeholt. “Luzifer” von Connie Palmen. Von der Aufmachung her ist es auf jeden Fall schon mal top, es wurde sich bei der Gestaltung wieder sehr viel Mühe gegeben. Jetzt kommt es auf den Inhalt an. Ach, sag’ bloß.

Update: So, heute ist der 06.03. und das Buch ist durchgelesen. Schlimm war es also nicht, aber auch nichts, was ich nun wärmstens empfehlen müsste. Viel intellektuelles Blabla in einer ziemlich schnell ziemlich nervigen holländischen Künstlergemeinde. Alles ist ja ach so bedeutsam, jeder treibt’s mit jedem und Schwulsein ist fast ein Muß. Es geht auch um einen mehr oder weniger mysteriösen Todesfall (basierend auf einem realen Ereignis), aber von einem Thriller ist das Buch weit entfernt. Es ist ein 100%iger Künstlerroman und als solcher zumindest für mich insgesamt doch eher uninteressant und wenig beeindruckend. Wer aber einmal einen kleinen Einblick in den Musik-, Kunst- und Literaturbetrieb Hollands erhaschen möchte, kann ruhig zugreifen.